6月9号，我去中央音乐学院进行音乐教师等级认证的培训，这次培训给我的感触和学到的东西特别多。使我认识到以前不曾想过的儿童心理问题，知道了声乐里面什么才是最好的，最美的声音和正确的发声是什么样子的，还有真正的声乐艺术是应该怎么去欣赏。
9号上午，由中央音乐学院的副院长周海宏教授给我们讲儿童音乐教学中的心理问题析解。首先周教授讲的是现在孩子从小在学习钢琴上遇到的所有问题。开头周教授就问了一个人人都知道的基本常识：高压电线是不能摸的。这个常识人人都知道，但是现在社会上却有许多的家长都在孩子的学琴问题上变得分不清对错了。其实现在社会上、家庭中都一致认同于孩子只要学习钢琴，那就要靠严厉和打骂，甚至于许多的老师或者说是音乐老师甚至钢琴老师也这么认为，只有这样孩子才能学好。因为这种错误的思想，错误的认识却造成了许许多多孩子的悲剧，许许多多孩子不快乐的童年，乃至对整个人生都留下了伤害。
首先周老师讲到：孩子为什么要学琴？
我也对这个问题有很大的疑问。试问有多少的孩子学习钢琴是因为自己的爱好和喜欢？周老师首先分析人的心理。那就是每个人的行为形成之前是由需要和目标产生的。而孩子学习钢琴是他们自己的需要和有远大的目标吗？没有，他们还小，他们需要的是爸爸妈妈的关爱，小伙伴的友爱和一段快乐的童年。家长为什么让孩子学琴？家长都说是为了培养孩子的自信心、陶冶情操、开发智力、双手的协调性等等等等........但是孩子由于钢琴的练习曲弹得不好，指法不对，不愿意练琴便受到父母的责骂、强迫。再面对老师的时候胆怯，不敢弹。时间久了恶性循环，难道就培养出孩子的自信心了？孩子每天都在不情愿的气氛中弹琴就为了完成每天2个小时的练琴任务，机械的拨动手指，难道就陶冶情操了？而双手的配合协调问题，并不是只有钢琴可以锻炼孩子的双手协调，现在孩子的益智类玩具特别的多，锻炼孩子双手协调的也特别多，不只有钢琴可以。
而有的家庭中，自从孩子开始学习钢琴，就变得对孩子特别的严格，只要不练，或者练不好，就没有好脸色了，只要练得好了全家人都高兴了。所以许多孩子都认为自从我开始学琴了爸爸妈妈就都不爱我了。而孩子有时就会为了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心态去练琴。孩子是多么的可怜，那么小就没有了自由，还需要用牺牲掉自己的快乐来博取父母对自己的微笑。因为他们需要关爱。这还是比较好的例子。有的孩子不愿意弹就是不愿意弹，然后父母就严厉相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心态去练琴。而这种抑郁的情绪状态持续久了就会对人格的形成产生全面的影响。所以那样做并没有给孩子带来一点好处，反而带来许多反向的不正确的思想。
为什么孩子特别不愿意练琴？因为刚开始学习钢琴都要练习拜尔、车尔尼还有哈农。枯燥无味的练习曲一练就要练两个小时，一直练一直练，不要说是孩子，就是成人也有许多受不了的。再加上父母的错误教育方式，最后把最初的一点兴趣也给磨灭了。
怎样让孩子尽量可以愉快的学琴？
1、首先让孩子喜欢钢琴优美的旋律，爱美之心，人皆有之。听到或看到美的大家都喜欢，因为审美需要。而审美需要是人类与生俱来的感性需要。孩子也一样，所以给孩子的作品一定要是孩子喜欢的。同样是锻炼一个指法的可以多拿出几首让孩子选择，这样他就更愿意去弹，如果这个指法的没有孩子喜欢的，没关系，那就不练了跳过去选择别的，总有孩子喜欢的。这时家长或者是老师就要问了，那那个指法不练怎么行呢?可是又为什么不行呢？就会有人说那就不专业了。那又为什么要让孩子那么专业呢？学琴的最根本是什么？陶冶情操、培养自信心.....让孩子做不情愿的事情就能达到目的吗？no.恰恰相反。周老师举了一个例子：有一个家长带他的孩子去上钢琴课，上完一节课之后，家长问了老师一个问题，说老师您看我们孩子还能上去吗？而那位本不怎么幽默的老师回了家长一句很幽默的话：你想让你的孩子上哪去？这就是许多家长的问题，好像家长让孩子学习钢琴就是让孩子成为郎朗，成为李云迪的，如果成不了还不如不学呢。为什么家长不只是抱着让孩子可以开心，可以快乐单纯的思想来学习钢琴呢？周老师又举例子每个职业都是有金字塔结构的，比如说中国政治有xx，下面就是中央的各个领导人，再往下是人大常委，然后是省长还有市长、县长、无数个公务员。难道成不了xx那就都不要再学习了吗？还有中国体育界有刘翔、姚明，再往下是国家体育局教练，全国体育局教练，然后是全国体育局的学员，再然后各个大学体育老师，中小学体育老师，再然后就是全国上上下下热爱体育的几亿国民。难道成不了刘翔成不了姚明那就大家都不要锻炼身体了吗？而音乐呢？为什么在全国人民的眼睛里如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要学习音乐了呢？为什么音乐就不能成为每个人都喜欢的都热爱的一门艺术呢？所以周老师说了一句让我震撼非常大的一句话：为什么中国从事音乐教育30年，竟没有培养出一代热爱音乐的国民。123
下面周老师讲到了关于天赋的问题，孩子有这方面的天赋就会一点就通一学就会，也非常的愿意弹琴，也就不需要家长的强迫了。但是这种天赋并不是每个人都有的，也不是后天可以培养的天赋。周老师举了一个例子，有一次郎朗来北京参加一次演出，是和交响乐团一起合奏。在演出的前一天郎朗来到北京和乐团一起合一下，结果发现传话的人传错了，应该是某交响乐的第21首，但是郎朗练的是第23首，这怎么办呢？郎朗看了一下说我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上台背谱演奏第21首，演奏会非常成功。这是一个人只要努力就能做到的吗？朗朗确实是一个天才，是有天赋的。所有人都知道郎朗小的时候是爸爸逼迫练琴的，但却不知道在平常他们相处的像哥们一样像朋友一样。家长不同的教育方式出来的效果是不一样的。而有一些话却正因为出自于名人之口而显得更加的臭名昭著。那就是爱迪生的天才等于99%的汗水加1%的灵感。但其实这句话是爱迪生年老后在大寿上一个朋友问他是怎么成功的，他说那就是我用我1%的灵感加上我99%的汗水，而那1%的灵感是必不可少的。结果被中国人篡改了成了现在流传于人们口中的谬论。
其实家长在面对孩子时应该是一个激励者而不是一个教育者。
还有许多的关于家长虚荣心作祟的成分，家长的关怀强迫症，家长的高压政策等等等等造成了现在幼儿学习音乐学习钢琴的形态。
周老师讲到，现在每一种职业都需要上岗证，比如说是律师证，会计证，或者是最简单的毕业证，但是作为世界上最复杂的职业---父母，你们有上岗证吗。现在是对父母这个职业最松弛的了，只要够年龄，领个结婚证就能当父母了。但是你们是否也应该先去学习一下孩子的心理学教育学之后再为人父母呢？
周老师还讲了好多，比如人们动机的形成，还有人们的驾驭需要、亲和需要、交往需要、优胜需要、生存需要等。还有好多好多经典的话，真希望周老师的教育理念能够深入到每个人的心中。使我们也能对中国的艺术有更深一步的认识。
6月9号下午，是由中央音乐声歌系教授赵登营老师给我们讲解：发声的基本原理，如何科学的发声、字正腔圆；演唱的正确姿势；如何演唱不同风格的作品，还有用辩证唯物论方法建立整体的歌唱体系。
上课第一件事，赵老师就问我们，作为一名音乐老师，声乐老师，首先根本要教会学生的是什么？答案是，首先要教自己的学生热爱唱歌，找到属于自己最自然的声音。
唱歌是抒发感情，热爱生活的一种方式。尤其对于孩子，要保护孩子的歌唱天性，对歌唱喜爱的天性，用很自然的说话方式找到属于他的自己的声音。而对于小孩子主要就是中声区的开发和训练。作为一名声乐老师，应该不断地聆听，不断地去学习，不断地去揣摩，敢于否定自己。
听赵老师讲完了之后，发现现在中国人民的审美观真的有时不敢恭维，认为尖的，亮的声音就是好听的，其实完全不一样。在我培训回来后又多听了几部歌剧，猛然发现，原来意大利的歌剧被外国的演员演绎的那么的美，声音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也听了被誉为高音之神的玛利亚卡拉斯的几首歌，音域的宽广，和声音的本身魅力真的很震动人心。
后来在13号有走进赵老师课堂的内容，赵老师把他的学生们叫来，让我们在他的琴房看了他上课的方式和他的学生的演唱。当时给我们的感触是，如果自己也能是赵老师的学生该有多好，而作为他的学生，我们又是多么的羡慕。赵老师上课和对待他的学生就如朋友一样，对自己的学生特别的了解，对学生的生活也挺关注的，特别的亲和，看到学生会紧张，会用不经意聊两句天的方式让学生来放松，达到歌唱的状态，而他的学生每个人都挺优秀的，不过我们能够听赵老师的三节课也已经受益匪浅了。
关于声乐，就是要不断地去揣摩，不断去寻找，自己去悟去寻找感觉，用最科学最自然的方式发出最美的声音。
只听了几节课，虽然现在在声乐方面还没有大的进展，但是吸取了正确的理念，知道了什么样子是正确的，这是我们的一大进步，以后也一定要不间断的去进修，去学习，才能让自己不断地进步，能够听到赵老师的3节课已经感觉非常的高兴，非常的幸运了。而人们就像快干枯的花儿一样，只要有人给浇一盆水，就可能会继续鲜活起来。而我们，也不要让自己干枯掉。继续学习吧！
6月10号下午，我们在综合楼的教室里，等待蒋大为老师的到来，当时学员的心情都非常的紧张和期待，毕竟是大家，所以都想要见识一下他的风范。等蒋老师进教室的时候，所有人的目光都聚焦于他，然后热烈鼓掌欢迎，然后洗耳恭听，希望能学到一些技巧和舞台表演的经验。123
蒋大为老师已经歌唱了40年，之后讲解了他对歌唱的理解。什么叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上说话，说出高低、长短、强弱、快慢以及感情的符号。初学声乐的人可能因为需要注意的比较多，所以往往用错了方法，应该用嘴来唱歌，却总是用喉来发音。而怎样来理解科学的东西，用科学的方法唱歌呢？蒋老师的讲解就是一个字：通。而歌唱就是把话说亮了、说通了、说顺了、说稳了。许多人都知道唱歌要用声带，但是声带的功能是什么？1、声带是管音高的，音的高低是随着声带的松紧频率的振动来决定的。2、音色3、音量。而唱歌的时候是应以情带声以字带声。有的时候别人会评论一个人声音不统一，而什么叫声音不统一：1、高低位置不统一2、声音前后不统一3、声音宽窄不统一4、声音的真假声不统一.只要把这些都统一了，声音也就好听了。
怎样理解科学性的唱法？自然。这就不由得让我想起赵老师所说的现在小孩子学习唱歌，扯着脖子把声音挤的又高又亮，那种难受不自然的声音并不是好听的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的声音，那是音色最美的，最耐听的声音。
蒋老师感觉中国的民族唱法需要注重的是：1、语言2、发声科学，符合发声特点3、中国人的情感4、中国人的风格。蒋老师说他歌唱的特色和成功之处和语言发声很有关系，他每天都会坚持用真声来念十三辙，对于歌唱发音是很有帮助的。而我们都没有用那么多的心思。
后来给我们讲解了一下《敢问路在何方》，在发音上要把每个音都咬出来，而不是连着的，就会好听很多。最后现场给我们唱了一下《在那桃花盛开的地方》，确实感觉很好。
“听君一席话，胜读十年书”。这句话用在这里也许太夸张了，但是正确的指引会让我们少走十年的弯路。所以，我们需要正确的理念和概念性的知识作为基础，然后踏踏实实、规规矩矩，不去急于求成，相信努力会有回报。
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